VISUAL PHONIC — Cinéma, Vinyles & Immersion
L’Origine : Un Dialogue entre Image et Sillon
Lancé en 2016 avec des sessions mensuelles à la Filmoteca de Catalunya, Visual Phonic est né d’une intuition : faire dialoguer le cinéma muet et la musique électronique. Durant plus de cinq ans, une trentaine de chefs-d’œuvre du cinéma classique ont été sonorisés en direct par Javier Verdes, puisant dans sa collection personnelle de vinyles pour réinterpréter ces œuvres de manière contemporaine.
L’Expansion Culturelle
Au fil des années, Visual Phonic s’est imposé comme un format culturel singulier à la croisée du septième art, de la musique et de la performance. Fort de ce succès, le projet s’est exporté au-delà des salles obscures pour investir des musées d’art moderne, des forums culturels et des festivals, s’invitant dans des lieux emblématiques tels que l’auditorium du Musée Guggenheim de Bilbao ou le Musée d’Art Contemporain d’Ibiza (MACE).
L’Évolution Spatiale : Vers Visual Phonic 360
L’évolution naturelle du projet a consisté à dépasser le format cinématographique conventionnel pour retrouver la logique spatiale de la scène et de l’installation. L’objectif : briser la frontalité du cinéma pour transformer la projection en un environnement immersif, où le film et le son fusionnent en une expérience sensorielle unifiée.
Cette mutation a donné naissance à Visual Phonic 360, une installation audiovisuelle immersive conçue pour envelopper totalement le spectateur. En plaçant le public au cœur de l’œuvre, le dispositif dissout les frontières entre l’écran, le son et l’espace. Le projet réimagine ainsi l’expérience du cinéma classique : non plus comme une projection linéaire, mais comme une réinterprétation spatiale, immersive et résolument contemporaine.
Patrimoine et Technologie
Visual Phonic 360 s’affirme comme une exploration où convergent patrimoine, technologie et performance. Le projet crée de nouvelles formes d’expériences culturelles, transformant radicalement notre manière d’interagir avec les classiques du cinéma.